Como hacer un Cómic 3

Dibujar el Cómic

1. Crear las viñetas

 Usa una regla para dibujar tus recuadros. Haz esto en un papel adecuado. Para las viñetas que serán insertadas en ángulos extraños, o que no siguen la corriente de las demás viñetas, puedes usar hojas aparte y luego montarlas con las demás después de escanear.

• Si estas tratando de crear un cómic para publicar en un diario, el tamaño estándar es de 33x10 cm para el cómic entero, con cuatro viñetas de 76 mm. Las tiras de diarios se dibujan en un tamaño del doble del cual se imprimen, así que el tamaño del cómic terminado seria de 15x10 cm. Trabajar al tamaño doble facilita dibujar detalles.
• Los cómics en línea pueden ser de cualquier tamaño que tu quieras, pero algo que deberías tener en mente es el tamaño de la pantalla del lector común. Si haces un cómic que sea visible en una pantalla de 1024x768 la mayoría de usuarios no tendrán ningún problema.

• Muchos lectores no lo disfrutan cuando hay que desplazarse de derecha a izquierda en una página para ver un cómic. Ten eso en mente cuando hagas la composición del cómic. Desplazarse hacia arriba y abajo es mucho más agradable.

2. Comienza a agregar contenido a tus viñetas

 Dibuja con un lápiz claro para que puedas hacer ajustes fácilmente. Sigue hacienda retoques al dibujo hasta que tengas delineados los contornos que llenaras con tinta luego.

• Asegúrate de tener en cuenta el espacio necesario que ocupa el diálogo. Deja espacios en blanco para los globos de diálogo, las nubes de pensamiento, recuadres de narración, exclamaciones y los efectos de sonido necesarios.

3. Dibuja las lineas finales

Muchos dibujantes de cómic finalizan las líneas repasándolas con tinta. Esto les permite borrar las líneas de lápiz después de entintar. Tomate el tiempo de asegurarte que todas las líneas finales están bien pulidas.

• Si estas escribiendo el diálogo a mano, ahora es el momento. Haz cualquier revisión final que el diálogo u otro texto necesite mientras lo vas poniendo en la página. Es posible que las cosas cambien cuando hagas la transición de argumento a cómic final.

4. Escanea el Cómic

 Una vez hayas entintado, puedes escanear el cómic en un computador. Esto permitirá que agregues el texto digital mente con un programa de edición de imagen si así lo deseas. Escanear el cómic también facilita el publicarlo en línea.

• Escanea la imagen en 600 DPI (puntos por pulgada). Esta resolución mantendrá las líneas que dibujaste intactas y definidas.
• Si tu cómic es demasiado grande como para escanearlo todo de una sola vez, escanea secciones y utiliza la herramienta Laso de Photoshop para mover y re-armar las viñetas que quedaron cortadas al escanear.
• Cuando escanees imágenes en blanco y negro, asegúrate de que escojas la opción escala de grises. Esto es específicamente importante con imágenes que contienen un sombreado detallado.

5. Limpia la imagen

Una vez tengas tu dibujo escaneado, con Photoshop puedes borrar pequeños errores o borrar líneas en lápiz que no viste. También puedes agregar sombreado y mejorar las líneas también.

6. Crea tu propia fuente de letra

Una manera de lograr que tu comic resalte entre el montón es que uses una fuente propia. Hay una gran variedad de programas disponibles para la creación de fuentes en línea, tanto gratis como para comprar. Uno de los más populares se llama “Font Creator”.

• Crea una fuente que apoye tanto el tono de tu argumento como el estilo visual que creaste. También puedes usar diferentes Fuentes para personajes diferentes, aunque no exageres porque demasiadas distraerán al lector.

7. Ponle dialogo y sus globos con Photoshop

 Usa la herramienta de capas de Photoshop para crear una capa para el texto y otra para los globos. Ambas capas deben ir separadas de la capa de los dibujos.

• La capa de texto debe ir en la parte superior, seguida de la capa de globos y finalmente los dibujos en lo más bajo.
• Abre las opciones de fusión en la capa de los globos. Esta opción que te enseñaremos a continuación creara una línea alrededor del globo al final del proceso. Selecciona Trazo y ponle las siguientes opciones:

• Tamaño 2px
• Posición en adentro
• Modo de fusión en normal.
• Opacidad al 100%
• Relleno en color
• Color en Negro.
• Pon tu texto en la capa de texto. Este es el texto que ira dentro del globo. Usa la fuente que creaste anteriormente o selecciona una adecuada para tu estilo. Anim Ace es una fuente aceptable.
• Selecciona la capa de globos. Usa la herramienta de Selección Elíptica para rodear el texto que escribiste. Pon el cursor en el centro del texto y mantén presionada la tecla Alt, haz clic y mantenlo presionado mientras mueves el mouse para crear un globo que quede colocado de manera simétrica alrededor del texto.
• Selecciona la herramienta de Laso Poligonal, mantén presionado la tecla Shift y haz clic para crear una selección con la forma de cola triangular que siempre tienen los globos de diálogo.
• Selecciona el blanco como tu color de relleno.
• Presiona Alt+Del para rellenar la selección que hiciste en la capa de globos. Automáticamente aparecerá un delineado en negro alrededor del globito que acabas de crear ¡Así nada más ya tienes un globo hecho!

8. Colorea tu Cómic

 Esto es opcional, ya que hay muchísimos comics exitosos en blanco y negro. Hay unas cuantas opciones cuando estas coloreando comics. Puedes colorear directamente en el papel, con herramientas físicas, así como puedes colorear digitalmente después de escanear el comic.

• Cada vez son más los comics que son coloreados digitalmente. Programas como Illustrator y Photoshop facilitan mucho el proceso y reducen el tedio de colorear a mano.
• Recuerda que el lector ve tanto el comic completo como las viñetas individuales. Trata de tener una paleta coherente a través de todo el comic para que no haya ninguna viñeta que parezca fuera de lugar.
• Usa una rueda de color para asegurarte de que los colores que seleccionas tienen armonía entre sí. Una rueda de color ayuda a hacer menos apabullante el proceso de seleccionar entre los millones de colores que son posibles en el computador.

• Los colores que están en bordes opuestos en la rueda de color son complementarios. Estos colores tienen alto contraste y deben ser usados en pequeñas cantidades para no hacer un comic que parezca estridente.
• Los colores análogos están siempre juntos en la rueda de color. Estos colores suelen ser muy relajantes y placenteros.
• Los colores tríadicos son tres colores que están equidistantes en la rueda de color. El uso típico de esta paleta es escoger un color que dominara el espacio y usar los otros dos para resaltar puntos de atención.