Como hacer un Cómic 1

Desarrollo del Cómic

1. Escribe lo básico

. Un cómic es arte en su nivel más básico, una narrativa contada a través de imágenes en secuencia que se llaman viñetas o paneles. Incluso un cómic de una sola viñeta tiene que dar una sensación de movimiento hacia adelante. En ese sentido no hay una diferencia real entre el cómic y cualquier otra forma de contar una historia, por eso sigue ciertas convenciones.

• Ambiente. Toda historia tiene que empezar en algún lado. No importa si el fondo es la página en blanco, eso sigue siendo un ambiente. El ambiente es el fondo sobre el cual suceden las acciones de tus personajes y si así lo quieres puede ser una parte integral de tu narrativa.
• Personajes. Necesitas actores para tu historia. Tus personajes son los que mueven la acción, pronuncian el diálogo y son con quien el lector se relaciona. Desarrolla tus personajes a través del tiempo, esto es especialmente importante para las tiras que tienen narrativas más largas.
• Conflicto. Cada historia necesita un conflicto que la impulse. Esto es lo básico de una historia, el “por qué” de lo que tus personajes hacen. Puede ser tan simple como revisar el correo o tan complejo como salvar el mundo.
• Temática. La temática de tu cómic es lo que impulsa la creación día a día. Tu temática también dictara cuál es tu audiencia. Si estas escribiendo una sátira política, ¿cuál es la naturaleza de los chistes? Si estas escribiendo una historia de amor, ¿Cuáles son las lecciones que nos da sobre el amor?
• Tono. Esto es la “onda” de tu cómic. ¿Estás escribiendo una comedia? ¿Tu historia es más bien un drama? Tal vez estás haciendo una sátira política. Las posibilidades son infinitas. Combina comedia con drama, vuélvalo lúgubre o divertido. Escribe un romance, o una atraparte historia de suspenso político.
• Tu tono se expresara en el diálogo, el texto narrativo y el aspecto visual.

2. Escribe sobre lo que conoces

Una de las mejores maneras de hacer que tu cómic se sienta “real” es escribir sobre lo que conoces. Esto también te ayudara a mantener tu voz individual en tu escritura, y evitará que copies demasiado de otros cómics.

3. Decide tu estilo

Porque estas creando un comic, tu estilo visual será lo primero que el lector note. Escoge un estilo que cuadre con el tono de tu historia y la imagen que tienes en la cabeza.

• Experimenta con varios estilos hasta que encuentres el que te sale natural tanto para escribir como para el dibujo. Hay una gran variedad de estilos populares que puedes practicar y luego adaptar a tus necesidades. Aquí hay unos cuantos:

• Manga
• Superhéroes
• Cartoon
• Muñecos de palitos
• Los dramas suelen requerir un estilo visual más elaborado que una comedia. Hay excepciones a esto, como suele pasar con cualquier regla que se discuta en temas creativos.

4. Escoge un formato

Escoge un formato. No hay convenciones cuando se habla de formato, aunque los cómics suelen encajar en una de estas tres categorías: Una sola viñeta, tira y página entera (libro de cómic). Experimenta con los diferentes formatos hasta que encuentres uno que complemente tu historia, personajes y ambiente.

• Un cómic de una sola viñeta suele ser típica-mente humorístico. Estos cómics no requieren mucho preámbulo y utilizan más que todo chistes visuales y una que otra línea de diálogo. Puede ser complicado crear una narración en una sola viñeta así que suelen poderse leer en cualquier orden. Los cómics políticos también son de uno o dos cuadros generalmente.
• Una tira cómica es una secuencia de cuadros. No hay una extensión definida para una tira cómica, aunque la mayoría son una o dos hileras de 3 o cuatro viñetas cada una. Este es uno de los formatos más populares para muchos cómics en línea y de diario, ya que permite tener un desarrollo narrativo pero siguen siendo suficientemente cortos como para producir de manera constante.
• Una página de cómic es una labor más comprometedora que una tira. Tener una página entera con la cual trabajar da más libertad para manipular los marcos, pero también significa que necesitas tener más contenido por página. La necesidad de las páginas viene generalmente de un libro de cómic o una novela gráfica, donde necesitas contar historias más largas y con mayor cohesión.