Los 10 Cómics más caros

10. Amazing Fantasy. No. 15

Amazing Adult Fantasy fue una antología de historietas que Marvel Comics publicó entre 1961 y 1962. A partir del número 15 empezó a llamarse Amazing Fantasy, edición en la que Spider-Man hizo su primera aparición. El cómic en ese entonces se vendía a 12 centavos, hoy el mismo ejemplar cuesta $ 42 mil euros.

9. Whiz Comics. No. 1

Whiz Comics fue una antología de historietas que publicó Fawcett Comics entre 1940 y 1953. En su primera publicación hizo su aparición Capitán Marvel. Si el cómic entonces tenía un precio de 10 centavos, hoy está valorizado en $ 84 mil euros.

8. Flash Comics. No. 1

Flash Comics es un cómic antológico publicado por All-American Publications y luego por DC Comics. El título abarcó 104 números desde 1940 hasta 1949. Pese a que el nombre del cómic era Flash Comics, Flash fue solo una de las distintas series incluidas en la revista. El primer número se cotizó en una subasta en $ 97 mil euros.

7. Batman. No. 1

El primer número del cómic dedicado a Batman fue publicado en la primavera de 1940, luego que el hombre murciélago se hiciera conocido en la serie Detective Comics. Esta edición que contó con el protagonismo de Robin, The Joker y Catwoman costó 10 centavos en ese entonces. Hoy está valorizada en $ 100 mil euros.

6. All American Comics. No. 16

Los 102 números de All-American Comics se publicaron entre 1939 y 1948, siendo sus protagonistas figuras como Linterna Verde, Atom y Tornado Rojo. El número que da a conocer al primero se vendió en su momento a 10 centavos y actualmente se pueden conseguir ejemplares en buenas condiciones en poco más de $ 115 mil euros.

5. Detective Comics. No. 27

La caratula más emblemática del mundo de las historietas se publicó en marzo de 1941. En la primera edición de Captain America Comics se vio al soldado Steve Rogers golpeando a Adolf Hitler. La historieta se vendió a 10 centavos, pero ahora en una subasta alcanzó el precio de $ 125 mil euros.

4. Detective Comics. No. 27

DC Comics publica ´Detective Comics´ desde 1937. Con más de 800 números, es la antología de más larga duración en Estados Unidos. En este comic book hicieron su aparición decenas de superhéroes, siendo los más reconocidos Superman y Batman. El número 27 de Detective Comics se vendía a 10 centavos y hoy está valorizado en $ 300 mil euros.

3. Superman. No 1

El primer número del cómic dedicado al hombre de acero es una reimpresión de la primera edición de Action Comics de 1938, donde Superman por primera vez hace su aparición salvando Metrópolis. Actualmente este número está valorizado en $ 210 mil euros.

2. Marvel Comics. No. 1

El primer cómic de Timely Publications (hoy Marvel Comics) apareció en octubre de 1939. Aquel primer número incluía las aventuras de los tres primeros superhéroes de la editorial: el androide conocido como la Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel. Su valor estimado en condiciones óptimas es de $ 330 mil euros, cuando su precio original era de solo 10 centavos.

1. Action Comics. No. 1

Action Comics es un comic book que empezó a publicarse en abril de 1938 por la National Allied Publications, una de las empresas que luego formarían DC Comics. Es considerado el primer cómic de superhéroes de la historia por haber presentado la primera aparición de Superman. En una subasta, el primer número alcanzó la cifra récord de US$ 740 mil euros (1.5 millones de dólares), cuando a su salida se vendía a 10 centavos.

Como hacer un Cómic

Consejos

• ¡Revisa la ortografía! Ten un diccionario a la mano por si dudas. También puedes probar tipiar tu diálogo en un procesador de texto o cualquier otro programa de computador que tenga un corrector de ortografía. Asegúrate de no dejar errores comunes como confundir “Hay” con “ay”. Tu ortografía es parte de la calidad del cómic, así que trata de que este bien. ¡La ortografía es necesaria!
• Si estás haciendo una tira cómica, no hay problema con que a través de los años el estilo de dibujo cambie y se vuelva más suelto. Quino lo hizo, Carlitos lo hacía todo el tiempo.
• Inspirarte con tus cómics favoritos. Si no tienes confianza como artista trata de imitar su estilo.
• No te estreses si tu primer cómic no es tan genial como esperabas, ¡La práctica hace al maestro!
• Antes de empezar, haz un plan. Haz algunos bosquejos e ideas de composición de las viñetas antes de lanzarte de cabeza a una página completa. Lo más prudente es tratar de resolver tantos problemas como te sea posible en esta fase, ya que más tarde será muy difícil o imposible arreglarlos.
• Puedes hacer un cómic tan elaborado o tan simple como desees, eres el autor al fin y al cabo.
• Dibuja lo que ya conoces. Es mucho más fácil y relajante que aventurarte a cosas que nunca has dibujado antes.
• Prueba tus ideas con otras personas. Algunas veces una segunda (o tercera, o cuarta, etc.) opinión puede traer a la luz problemas que no habías visto o darte sugerencias que hacen que tu comic mejore aun más. Algunas veces te absorbe tanto la creación que es fácil no notar aun los errores más simples.
• Un estilo de dibujo fácil es usar “muñecos de palos”. Puedes usarlos en la fase de bosquejos miniatura para fijar las ideas. Si quieres usarlos como tu estilo final, asegúrate de que tu manera de dibujarlos sea suficientemente única e interesante.
• Se fiel a tu audiencia, si empiezas a escribir algo para adolescentes no le des un final infantil y viceversa.

Precauciones

• Algunas veces tomará tiempo antes de que alguien note tu cómic, no te rindas rápidamente!
• ¡Ten cuidado de no copiar las ideas o el estilo de otra persona directamente! Una cosa es tomar inspiración de un elemento de otro cómic, pero copiar exactamente ese elemento es ignorar que pertenece a la persona que lo creó. ¡Se creativo y crea tu propio material!

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Publica tu Cómic

1. Cuelga tu Cómic de un servidor y empieza a repartir ese enlace

Si solamente quieres compartir tu comic con algunos amigos y familiares, colgarlo en un servidor de imágenes será la forma más económica (gratis) de hacerlo. Crea una cuenta con un servicio como Photobucket, ImageShack o Imgur y sube tus creaciones.

• Manda los links a quien quieras, ponlos en tus redes sociales favoritas, trina el enlace a tus seguidores. Encuentra foros de fanáticos del comic y pon los links para que el mundo entero lo vea.

2. Crea una cuenta en DeviantArt

 DeviantArt es uno de los sitios en línea más populares para poner arte. Tienen una sección entera dedicada solamente a comics. Cuando pongas tus imágenes la gente puede dejarte comentarios y tendrás oportunidad de interactuar con tu audiencia.

• Interactuar con otros artistas en DeviantArt puede inspirarte y darte mejores ideas y perspectivas más amplias sobre tu obra.

3. Crea tu propia página para tu Cómic

 Si ya sientes que tienes suficiente contenido como para que el mundo entero lo vea, empieza tu propia página de comics. Esta es la mejor forma de crear una audiencia para tu obra sin tener que tomar la opción de una publicación tradicional. Esto demandará más tiempo y dedicación que simplemente colgar los comics en un servidor de imágenes, pero tiene beneficios mucho más grandes.

• Crea un sitio web que sea atractivo. Si el sitio web no funciona bien y no tiene la misma estética que tu comic, perderás lectores. Tómate el tiempo de estudiar como los comics en línea más exitosos han integrado el estilo de su comic con el diseño de su sitio web.
• Haz que un profesional diseñe tu sitio web. Esto puede ser más barato de lo que imaginas, especialmente si empleas a un diseñador que esté apenas surgiendo. Echa mano de recursos como Deviant Art para encontrar una persona con una mentalidad similar a la tuya, y confíale el diseño de tu página.
• Actualiza a menudo. El propósito de un comic en línea es que la gente siempre este en expectativa de más. Ponte una rutina regular donde siempre actualices los mismos días. Si tus lectores saben cuando pueden esperar un nuevo comic, volverán por si mismos sin necesidad de que te la pases promocionándote.
• Interactúa con tus lectores. Más allá de simplemente actualizar la pagina con comics nuevos, aparta un tiempo para hacer artículos en tu blog y responder a los comentarios de tus lectores. Esto te ayudará a publicitarte como creador y creara una conexión entre ti y tu audiencia.

4. Mándalo a una agencia de prensa

 Si piensas que tu agencia de prensa sería buena para algún diario en específico, habla con una agencia de prensa. Estas son grupos editoriales que venden comics a diarios alrededor del mundo. Ten en cuenta que las agencias de prensa reciben miles de tiras cómicas cada año y solo escogen entre 3 y 4.

5. Mándalo a una editorial

 Si tienes una tira cómica que no encaja en un diario o un comic en libro, puedes considerar mandarlo por los medios tradicionales a una editorial de comics. La industria de publicación de comics se ha expandido notablemente en las últimas décadas y ahora incluye toda clase de novelas gráficas y colecciones de comics. Ten en cuenta que Marvel y DC no admiten aplicaciones que ellos no hayan solicitado. Tendrás que llegar a ser “ser alguien” antes de aplicar allí. Estas son algunas opciones para publicar un comic en español:

• Editorial Hivrea
• Artes9
• Hay numerosas editoriales independientes que siempre están buscando cómics nuevos.

6. Se tu propia editorial

 Entre más se van popularizando las herramientas para ser tu propia editorial, se vuelve más y más fácil publicar tu propio cómic. Fuentes como el CreateSpace de Amazon les permite a los autores poner su cómic en el listado de Amazon e imprimir solamente la cantidad de copias que pida la audiencia. Esto te quita de encima el peso de imprimir y distribuir tu cómic.

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Dibujar el Cómic

1. Crear las viñetas

 Usa una regla para dibujar tus recuadros. Haz esto en un papel adecuado. Para las viñetas que serán insertadas en ángulos extraños, o que no siguen la corriente de las demás viñetas, puedes usar hojas aparte y luego montarlas con las demás después de escanear.

• Si estas tratando de crear un cómic para publicar en un diario, el tamaño estándar es de 33x10 cm para el cómic entero, con cuatro viñetas de 76 mm. Las tiras de diarios se dibujan en un tamaño del doble del cual se imprimen, así que el tamaño del cómic terminado seria de 15x10 cm. Trabajar al tamaño doble facilita dibujar detalles.
• Los cómics en línea pueden ser de cualquier tamaño que tu quieras, pero algo que deberías tener en mente es el tamaño de la pantalla del lector común. Si haces un cómic que sea visible en una pantalla de 1024x768 la mayoría de usuarios no tendrán ningún problema.

• Muchos lectores no lo disfrutan cuando hay que desplazarse de derecha a izquierda en una página para ver un cómic. Ten eso en mente cuando hagas la composición del cómic. Desplazarse hacia arriba y abajo es mucho más agradable.

2. Comienza a agregar contenido a tus viñetas

 Dibuja con un lápiz claro para que puedas hacer ajustes fácilmente. Sigue hacienda retoques al dibujo hasta que tengas delineados los contornos que llenaras con tinta luego.

• Asegúrate de tener en cuenta el espacio necesario que ocupa el diálogo. Deja espacios en blanco para los globos de diálogo, las nubes de pensamiento, recuadres de narración, exclamaciones y los efectos de sonido necesarios.

3. Dibuja las lineas finales

Muchos dibujantes de cómic finalizan las líneas repasándolas con tinta. Esto les permite borrar las líneas de lápiz después de entintar. Tomate el tiempo de asegurarte que todas las líneas finales están bien pulidas.

• Si estas escribiendo el diálogo a mano, ahora es el momento. Haz cualquier revisión final que el diálogo u otro texto necesite mientras lo vas poniendo en la página. Es posible que las cosas cambien cuando hagas la transición de argumento a cómic final.

4. Escanea el Cómic

 Una vez hayas entintado, puedes escanear el cómic en un computador. Esto permitirá que agregues el texto digital mente con un programa de edición de imagen si así lo deseas. Escanear el cómic también facilita el publicarlo en línea.

• Escanea la imagen en 600 DPI (puntos por pulgada). Esta resolución mantendrá las líneas que dibujaste intactas y definidas.
• Si tu cómic es demasiado grande como para escanearlo todo de una sola vez, escanea secciones y utiliza la herramienta Laso de Photoshop para mover y re-armar las viñetas que quedaron cortadas al escanear.
• Cuando escanees imágenes en blanco y negro, asegúrate de que escojas la opción escala de grises. Esto es específicamente importante con imágenes que contienen un sombreado detallado.

5. Limpia la imagen

Una vez tengas tu dibujo escaneado, con Photoshop puedes borrar pequeños errores o borrar líneas en lápiz que no viste. También puedes agregar sombreado y mejorar las líneas también.

6. Crea tu propia fuente de letra

Una manera de lograr que tu comic resalte entre el montón es que uses una fuente propia. Hay una gran variedad de programas disponibles para la creación de fuentes en línea, tanto gratis como para comprar. Uno de los más populares se llama “Font Creator”.

• Crea una fuente que apoye tanto el tono de tu argumento como el estilo visual que creaste. También puedes usar diferentes Fuentes para personajes diferentes, aunque no exageres porque demasiadas distraerán al lector.

7. Ponle dialogo y sus globos con Photoshop

 Usa la herramienta de capas de Photoshop para crear una capa para el texto y otra para los globos. Ambas capas deben ir separadas de la capa de los dibujos.

• La capa de texto debe ir en la parte superior, seguida de la capa de globos y finalmente los dibujos en lo más bajo.
• Abre las opciones de fusión en la capa de los globos. Esta opción que te enseñaremos a continuación creara una línea alrededor del globo al final del proceso. Selecciona Trazo y ponle las siguientes opciones:

• Tamaño 2px
• Posición en adentro
• Modo de fusión en normal.
• Opacidad al 100%
• Relleno en color
• Color en Negro.
• Pon tu texto en la capa de texto. Este es el texto que ira dentro del globo. Usa la fuente que creaste anteriormente o selecciona una adecuada para tu estilo. Anim Ace es una fuente aceptable.
• Selecciona la capa de globos. Usa la herramienta de Selección Elíptica para rodear el texto que escribiste. Pon el cursor en el centro del texto y mantén presionada la tecla Alt, haz clic y mantenlo presionado mientras mueves el mouse para crear un globo que quede colocado de manera simétrica alrededor del texto.
• Selecciona la herramienta de Laso Poligonal, mantén presionado la tecla Shift y haz clic para crear una selección con la forma de cola triangular que siempre tienen los globos de diálogo.
• Selecciona el blanco como tu color de relleno.
• Presiona Alt+Del para rellenar la selección que hiciste en la capa de globos. Automáticamente aparecerá un delineado en negro alrededor del globito que acabas de crear ¡Así nada más ya tienes un globo hecho!

8. Colorea tu Cómic

 Esto es opcional, ya que hay muchísimos comics exitosos en blanco y negro. Hay unas cuantas opciones cuando estas coloreando comics. Puedes colorear directamente en el papel, con herramientas físicas, así como puedes colorear digitalmente después de escanear el comic.

• Cada vez son más los comics que son coloreados digitalmente. Programas como Illustrator y Photoshop facilitan mucho el proceso y reducen el tedio de colorear a mano.
• Recuerda que el lector ve tanto el comic completo como las viñetas individuales. Trata de tener una paleta coherente a través de todo el comic para que no haya ninguna viñeta que parezca fuera de lugar.
• Usa una rueda de color para asegurarte de que los colores que seleccionas tienen armonía entre sí. Una rueda de color ayuda a hacer menos apabullante el proceso de seleccionar entre los millones de colores que son posibles en el computador.

• Los colores que están en bordes opuestos en la rueda de color son complementarios. Estos colores tienen alto contraste y deben ser usados en pequeñas cantidades para no hacer un comic que parezca estridente.
• Los colores análogos están siempre juntos en la rueda de color. Estos colores suelen ser muy relajantes y placenteros.
• Los colores tríadicos son tres colores que están equidistantes en la rueda de color. El uso típico de esta paleta es escoger un color que dominara el espacio y usar los otros dos para resaltar puntos de atención.

Como hacer un Cómic 2

Redactar un Borrador

1. Redacta un argumento

La extensión y el detalle de tu argumento cambiará dependiendo del estilo de tu cómic. Una viñeta puede tener solo un renglón o dos. Sin embargo, escribelos para ayudarte a estimar que tanto fluye la lectura de la historia.

• Escribe tu argumento como una secuencia de viñetas. Trata a cada una de ellas como una escena separada para ayudarte a manejar el rumbo de la historia.

• Asegúrate de que el diálogo no domine la viñeta. Los cómics son un medio visual, por eso la mayoría de tu acción y significado implícito debe venir de las ilustraciones. No dejes que una pared de texto abrume las imágenes.

• Enfocate en el posicionamiento de los personajes en la viñeta, donde sucede la acción y como el diálogo encaja en el dibujo.

• Una vez hayas dibujado tus bosquejos miniatura, puedes probar intercambiar su orden y ver como eso afecta la narrativa de tu tira cómica.

• Nubes de pensamiento para los pensamientos íntimos de un personaje.

• Recuadros narrativos que el narrador usa para establecer la escena o describir algún aspecto de la historia.

• Los sonidos pueden mostrarse por medio de onomatopeyas e imitaciones escritas de efectos de sonido.

• Las exclamaciones pueden ocurrir por fuera de los globos de diálogo para darles impacto especial.

2. Bocetea las viñetas

No te preocupes por la escala adecuada, los detalles o la calidad. Estarás creando miniaturas para el storyboard. Hazlo al mismo tiempo que escribes el argumento, estos bocetos básicos te ayudaran a visualizar el fluir del cómic.

3. Asegúrate que tu composición tenga sentido

La composición de las viñetas debería guiar al ojo del lector de manera natural a través de las viñetas. Siempre ten en mente que el lector tiende a ir de izquierda a derecha y luego de arriba a abajo. Usa tamaños y formas diferentes en tus cuadros para guiar a tu lector.

4. Experimenta con diferentes usos de texto

Más allá del diálogo, el texto puede usarse de diferentes maneras. Las cuales incluyen:

5. Pregúntate si todas las viñetas importan

En las películas, se supone que no haya una sola escena que no avance la historia. Esto también aplica a los cómics. Si la viñeta no avanza la historia o tiene valor humorístico o desarrolla el conflicto, entonces quítala y reemplázala con algo que si cumpla esa función o simplemente déjala atrás.

6. Experimenta con la estructura de las viñetas

Muchos de los cómics más exitosos rompen las convenciones que hay en las viñetas. Si tu mismo vas a publicar el cómic, date la libertad de explorar tantos tipos de marcos como te venga en gana. Sólo recuerda que cualquiera que sea el estilo que escojas, debe estar ahí para apoyar la historia.

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Desarrollo del Cómic

1. Escribe lo básico

. Un cómic es arte en su nivel más básico, una narrativa contada a través de imágenes en secuencia que se llaman viñetas o paneles. Incluso un cómic de una sola viñeta tiene que dar una sensación de movimiento hacia adelante. En ese sentido no hay una diferencia real entre el cómic y cualquier otra forma de contar una historia, por eso sigue ciertas convenciones.

• Ambiente. Toda historia tiene que empezar en algún lado. No importa si el fondo es la página en blanco, eso sigue siendo un ambiente. El ambiente es el fondo sobre el cual suceden las acciones de tus personajes y si así lo quieres puede ser una parte integral de tu narrativa.
• Personajes. Necesitas actores para tu historia. Tus personajes son los que mueven la acción, pronuncian el diálogo y son con quien el lector se relaciona. Desarrolla tus personajes a través del tiempo, esto es especialmente importante para las tiras que tienen narrativas más largas.
• Conflicto. Cada historia necesita un conflicto que la impulse. Esto es lo básico de una historia, el “por qué” de lo que tus personajes hacen. Puede ser tan simple como revisar el correo o tan complejo como salvar el mundo.
• Temática. La temática de tu cómic es lo que impulsa la creación día a día. Tu temática también dictara cuál es tu audiencia. Si estas escribiendo una sátira política, ¿cuál es la naturaleza de los chistes? Si estas escribiendo una historia de amor, ¿Cuáles son las lecciones que nos da sobre el amor?
• Tono. Esto es la “onda” de tu cómic. ¿Estás escribiendo una comedia? ¿Tu historia es más bien un drama? Tal vez estás haciendo una sátira política. Las posibilidades son infinitas. Combina comedia con drama, vuélvalo lúgubre o divertido. Escribe un romance, o una atraparte historia de suspenso político.
• Tu tono se expresara en el diálogo, el texto narrativo y el aspecto visual.

2. Escribe sobre lo que conoces

Una de las mejores maneras de hacer que tu cómic se sienta “real” es escribir sobre lo que conoces. Esto también te ayudara a mantener tu voz individual en tu escritura, y evitará que copies demasiado de otros cómics.

3. Decide tu estilo

Porque estas creando un comic, tu estilo visual será lo primero que el lector note. Escoge un estilo que cuadre con el tono de tu historia y la imagen que tienes en la cabeza.

• Experimenta con varios estilos hasta que encuentres el que te sale natural tanto para escribir como para el dibujo. Hay una gran variedad de estilos populares que puedes practicar y luego adaptar a tus necesidades. Aquí hay unos cuantos:

• Manga
• Superhéroes
• Cartoon
• Muñecos de palitos
• Los dramas suelen requerir un estilo visual más elaborado que una comedia. Hay excepciones a esto, como suele pasar con cualquier regla que se discuta en temas creativos.

4. Escoge un formato

Escoge un formato. No hay convenciones cuando se habla de formato, aunque los cómics suelen encajar en una de estas tres categorías: Una sola viñeta, tira y página entera (libro de cómic). Experimenta con los diferentes formatos hasta que encuentres uno que complemente tu historia, personajes y ambiente.

• Un cómic de una sola viñeta suele ser típica-mente humorístico. Estos cómics no requieren mucho preámbulo y utilizan más que todo chistes visuales y una que otra línea de diálogo. Puede ser complicado crear una narración en una sola viñeta así que suelen poderse leer en cualquier orden. Los cómics políticos también son de uno o dos cuadros generalmente.
• Una tira cómica es una secuencia de cuadros. No hay una extensión definida para una tira cómica, aunque la mayoría son una o dos hileras de 3 o cuatro viñetas cada una. Este es uno de los formatos más populares para muchos cómics en línea y de diario, ya que permite tener un desarrollo narrativo pero siguen siendo suficientemente cortos como para producir de manera constante.
• Una página de cómic es una labor más comprometedora que una tira. Tener una página entera con la cual trabajar da más libertad para manipular los marcos, pero también significa que necesitas tener más contenido por página. La necesidad de las páginas viene generalmente de un libro de cómic o una novela gráfica, donde necesitas contar historias más largas y con mayor cohesión.

Estilos de Cómics

CÓMIC: (Norteamérica)

Los cuerpos de los personajes son exageradamente musculosos y las escenas de peleas, batallas son extremas. En cuanto a las técnicas de dibujo, los cómics suelen tener un terminado mas fino en cuanto a tintas, colores, trazo, etc. ya para esto se debe se requiere un gran equipo de trabajo (guionista, entintador, dibujantes, colorista, etc,) por eso es mas común encontrar cómics a todo color.

MANGA (Japón)

Tiende a ser mas caricaturizado, exagerando o disminuyendo ciertos rasgos (como los ojos y la nariz) para dar determinados efectos, ademas que suele ser mas libre de deformar a los personajes (super deformed y esas cosas), también el trabajo de un mangaka no es muy necesario la ayuda de muchas personas por lo que es trabajo de una sola, por eso es que hay tantos mangas en blanco y negro.

CARTOONS:(nace en Francia después de la Primera Guerra Mundial, pero es perfeccionada en Norteamérica)

Son animaciones dirigidos especialmente a niños, se los suelen ver con personajes infantiles y muy pocos detallados, carecen de historia y argumentos profundos debido a la edad de la audiencia y mayormente son hechos con la intención de hacer reír, ya que la mayoría son humorísticos.

Características de un Cómic

En su forma mas común, un cómic es una revista o cuadernillo con grapa de periodicidad mensual, de unos 17x26 cm.

El contenido de la historia publicada oscila entre los 24 y 32 paginas en color o monocromático, ademas de cubiertas, publicidad textos circunferenciales intercalados.

Originalmente se utilizaba papel barato y una calidad de impresión muy baja, en la que la trama de puntos que componía los colores era claramente visible; también solían tener al rededor de 16 paginas.

¿Qué es un Cómic?

Se le lama cómic a una serie de dibujos que construyen un relato, con texto o sin el.

 

Según Will Eisner es un arte secuencial.

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Scott McCould los define como Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector. 

 También los consideran fotonovelas y humor gráfico.